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pop-culture-diary · 3 months ago

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Czas zmienić historię...

“Back to the Future” Adelphi Theatre

Muzyka: Alan Silvestri

Słowa: Glen Ballard

Libretto: Bob Gale

Reżyseria: John Rando

Choreografia: Chris Bailey

Scenografia: Tim Hatley, Finn Ross

Kostiumy: Tim Hatley

Występują: Vasco Emauz, Cory English, Talia Palamathanan, Lee Ormsby, Sarah Goggin, Orlando Gibbs, Alex Runicles, Talia Palamathanan, C.J. Borger, Patricia Wilkins, Adam Margilewski, Liam McHugh, Helen Gulston, Alexander Day, Alexandra Wright, Anna Murray, Billie Bowman, Bryan Mottram, Connor Lewis, Ella Beaumont, Ellis Kirk, Grace Swaby-Moore, Gracie Caine, Kofi Aidoo-Appiah, Louis Quinn, Matthew Ives, Samuel Nicolas, Sia Dauda, Zachkiel Smith

Fani kultowego “Powrotu do przyszłości” latami czekali na powrót swojej ukochanej serii. Doczekali się jej w 2020 roku (choć trochę innego niż się spodziewano), gdy w Manchesterze odbyła się premiera musicalu opartego na pierwszym filmie. Rok później spektakl przeniósł się do Adelphi Theatre w Londynie, gdzie będzie go można obejrzeć co najmniej do kwietnia 2025 roku.

Musical pozostaje wierny filmowemu oryginałowi, wprowadzając jednak kosmetyczne zmiany. Poznajemy Marty’ego McFly (Vasco Emauz), zwyczajnego chłopaka z lat osiemdziesiątych, który kocha grać na gitarze, jeździć na deskorolce i spędzać czas ze swoją dziewczyną Jennifer (Talia Palamathanan). W wolnych chwilach pomaga też szalonemu wynalazcy, Dokowi (Lee Ormsby). Najnowszy projekt - maszyna czasu zbudowana z samochodu DeLorean - ściąga na nich kłopoty i by ratować Doka, Marty wsiada do auta i przez przypadek trafia nie do szpitala, lecz do 1955 roku. Tam musi doprowadzić do pierwszego pocałunku swoich rodziców, nieśmiałego George’a (Orlando Gibbs) i pewnej siebie Lorraine (Sarah Goggin), jednocześnie unikając szkolnego łobuza Biffa (Alex Runicles) i jego kumpli.

Niekłamaną zaletą londyńskiej realizacji jest Vasco Emauz wcielający się Marty’ego. Pełen energii, charyzmatyczny aktor podbija serca publiczności samym pojawieniem się na scenie. Zjawiskowo radzi sobie zarówno ze scenami komediowymi jak i melancholijnymi, a jego relacja z Dokiem raz bawi, raz wzrusza.

Gdyby nie wpis w programie nikt by się nie zorientował, że Lee Ormsby nie jest głównym odtwórcą roli Doka. Aktor ma świetne wyczucie komediowe i idealnie oddaje to pozytywne szaleństwo typowe dla tej postaci. Potrafi jednak też złapać za serce, choćby w przepięknej balladzie “For The Dreamers”.

Sarah Goggin odgrywa tak naprawdę trzy role: młodą Lorraine i jej dwie dorosłe wersje. Jako nastolatka nie da sobie w kaszę dmuchać i jest gotowa walczyć o to czego pragnie. Dorosła Lorraine z początku musicalu to sfrustrowana alkoholiczka, zaś pod koniec spektaklu prezentuje się jako kompetentna bizneswoman, a Goggin sprawnie pokazuje różnice między nimi.

Orlando Gibbs podchodzi do roli George’a nieco inaczej. W jego wykonaniu dorosły George zachowuje się dokładnie tak samo jak jego młoda wersja. Przez większość spektaklu Gibbs przyjmuje charakterystyczny, przerysowany manieryzm, gra postawą i moduluje głos. Tym ciekawiej wypada piosenka “Put Your Mind To It” podczas, której subtelnie zmienia zachowanie, by ostatecznie skończyć spektakl jako pewny siebie człowiek sukcesu.

Alex Runicles jako Biff świetnie sprawdza się jako śliski typ, który uważa się za lepszego od innych. Ze sceny na scenę robi się coraz bardziej odpychający, sprawiając, że moment, gdy zostaje pokonany przynosi widzom ogromną satysfakcję. To rola pozbawiona większych niuansów, ale aktor odgrywa ją najlepiej jak to możliwe.

Niestety, jeszcze mniej ma w spektaklu do zrobienia Talia Palamathanan jako Jennifer. Pojawia się na zaledwie kilka scen, w których wypada uroczo i dziewczęco, pozostawiając po sobie pewien niedosyt. Musical rozwinął za to rolę burmistrza Goldie Wilsona, a C.J. Borger ma do zaśpiewania świetny gospelowy utwór “Gotta Start Somewhere”, w którym może się pokazać jako prawdziwy showman.

Nie sposób też nie wspomnieć o prawdziwym bohaterze spektaklu: DeLoreanie. Musical używa perfekcyjnej, choć odrobinę zmniejszonej repliki auta i na dodatek daje mu głos, który śmiertelnie poważnym tonem wprowadza kilka fenomenalnych żartów. To prawdziwa gratka dla fanów.

Choreografia Chrisa Baileya czerpie garściami z klasyki musicalu. Zobaczymy więc słynne jazzowe dłonie, a nawet pełen układ kabaretowy rodem z połowy zeszłego stulecia. Znajdą się też nawiązania do innych musicali, na przykład do piosenki “Summer Nights” z dziejącego się w podobnych czasach Grease, czy do tak częstych w klasykach teatru muzycznego sekwencji sennych. Będzie też niesamowicie widowiskowo, ale w przypadku tego tytułu to rozumie samo przez się.

Adelphi Theatre powzięło liczne kroki, by wprowadzić widza w świat “Powrotu do Przyszłości od momentu sprawdzenia biletu. Westybul przerobiono na hol kina z epoki, a idąc na swoje miejsce słyszy się nerwowe tykanie zegara. Zachwycają też aktywne przed spektaklem lampy ledowe rozmieszczone na balkonach i motywy elektroniczne widoczne na spuszczonej kurtynie.

Scenografia Tima Hatley’a i Finna Rossa stanowi idealne połączenie tradycji z nowoczesnością. Ogromne ekrany multimedialne są tylko tłem dla klasycznych elementów scenografii, z których zbudowano dom Doka, dom rodziny McFly, sypialnię Lorraine czy diner. Spektakl po prawdzie uprościł lub nawet usunął niektóre wątki, by ograniczyć zmiany lokacji, ale ich ilość i tak robi wrażenie.

Jeśli chodzi o kostiumy, to nie mogło oczywiście zabraknąć ikonicznego fartucha czy bezrękawnika. Zarówno Marty jak i Dok wyglądają niczym żywcem wyjęci z filmu. Tim Hatley zaprojektował też dwa zestawy kostiumów dla reszty obsady, każdy osadzony w innych czasach, tak by po podróży DeLoreanem, Marty mógł wkroczyć w ca��kiem nowy świat. Stroje odzwierciedlają też charakter postaci, więc cała rodzina Marty’ego zaprezentuje się zupełnie inaczej na początku i pod koniec spektaklu.

Oglądając filmowy “Powrót do przyszłości” w 2024 roku można śmiało stwierdzić, że efekty specjalnie wcale się nie zestarzały. Z przyjemnością stwierdzam, że w musicalu perfekcyjnie je odwzorowano, a na scenie robią jeszcze większe wrażenie. To niesamowite, ile udało się osiągnąć używając efektów praktycznych, z naprawdę minimalnym użyciem ekranów multimedialnych.

Twórcy musicalu dysponują prawami do piosenek wykorzystanych w filmie i nie boją się ich używać. Towarzyszą im utwory napisane specjalnie do wersji scenicznej przez Alana Silvestri. Znajdą się pośród nich piosenki tak chwytliwe, że ciężko się ich pozbyć z głowy (“It Works”), ale i melancholijne szlagiery (“For The Dreamers”). Co ważne muzyka różni się zależnie od czasu akcji, rozdzielając wątki i postaci z lat 50tych i 80tych.

Jak już wspominałam wersja sceniczna nie mogła się obyć bez zmian w scenariuszu. Część pomniejszych scen wycięto (planowana wycieczka Marty’ego i Jennifer, którą udaremniła kraksa samochodu), a inne połączono ze sobą (dwie interakcje George’a i Lorraine, w szkole i w restauracji zmieniły się w jedną), zapewne po to by ograniczyć zmiany scenografii. Warto też wspomnieć o pięknej, dodanej scenie, w której Marty uczy swojego ojca jak się zachowywać, co bardzo ładnie rozwija ich relację.

Pojawiło się też kilka ledwie zauważalnych zmian w tekście. Na przykład Lorraine odwiedzając Marty’ego u Doka wyznaje, że wydedukowała, gdzie można go znaleźć na podstawie poprzedniej rozmowy, zamiast przyznać, że go śledziła. W zdecydowanej większości takie poprawki działają na korzyść spektaklu. Z zasady jednak wersja sceniczna zachowuje ducha oryginału. Fani znajdą w nim też całą masę ikonicznych cytatów, które nieodmiennie wywołują euforię na widowni. Niestety, pozostawienie ich w spektaklu zabiera miejsce piosenkom, których czasem po prostu brakuje.

“Back to the Future: The Musical” nadrabia jednak dowcipem. Trzeba przyznać, że jest naprawdę zabawnie, zarówno jeśli chodzi o humor sytuacyjny, jak i językowy. Pojawia się też specjalny żart specjalnie dla zagorzałych fanów filmu. Po prawdzie twórcy mogli sobie darować prujące się spodnie, a powtarzający się gag z tancerzy pojawiających się znikąd, gdy tylko Dok zaczyna śpiewać może irytować, ale to naprawdę detale.

Podsumowując, “Back to the Future” to spektakl niesamowicie widowiskowy, pełen świetnie przygotowanych efektów specjalnych. Ale technologia to nie wszystko. Musical sprawnie oddaje treść i ducha filmu, a soundtrack naprawdę łatwo pokochać. Wcale bym się nie zdziwiła gdybyśmy wkrótce doczekali się polskiej adaptacji, bo ten musical to czysty samograj. Polecam każdemu, zarówno fanom filmów, jak i tym, którzy nigdy ich nie widzieli. Dobra zabawa gwarantowana.

Ale to tylko moja opinia, a ja nie jestem obiektywna.

#backtothefuture #musical #recenzja #westend

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jpbjazz · 3 months ago

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LÉGENDES DU JAZZ

PEE WEE RUSSELL, DE LA TRADITION À LA MODERNITÉ

“Many people more famous than Pee Wee could walk down a New York street without anybody’s taking the trouble to say hello. New Yorkers are used to seeing the faces of the stars in all fields of endeavor. But there was something about Pee Wee that made everybody, even those who only knew him by reputation, greet him as an old friend wherever he went.”

- Warren W. Vaché

Né le 27 mars 1906 à Maplewood, une banlieue de St. Louis, au Missouri, Charles Ellsworth "Pee Wee" Russell était le seul enfant de Charles Rusell et Ella Ballard. Le père de Russell avait travaillé dans une grande variété de métiers et avait énormément voyagé pour gagner sa vie. Russell portant le même nom que son père, il avait souvent été surnommé Ellsworth pour éviter toute confusion. Très mobile, la famille Russell avait éventuellement quitté Maplewood pour Okmulgee, puis pour Muskogee, en Oklahoma, à peu près à la même époque où Russell avait entrepris ses études élémentaires.

Russell a grandi à Muskogee, en Oklahoma, le lieu de naissance du pianiste Jay McShann. Russell étant fils unique et issu d’un milieu relativement fortuné, ses parents avaient généreusement contribué à ses loisirs et lui avaient payé différents cours de musique. Russell avait d’abord suivi des cours de piano, avant de passer au xylophone, à la batterie et au violon. La carrière de violoniste de Russell avait finalement connu une fin abrupte lorsqu’à l’âge de douze ans, sa mère s’était assise par inadvertance sur son instrument. Mais Russell n’avait pas abandonné sa passion de la musique pour autant. Le grand déclic s’était finalement produit lorsque le père de Russell l’avait emmené assister à un concert du Original Dixieland Jazz Band en 1918. Comme son biographe Robert Hilbert l’écrivait dans son ouvrage intitulé Pee Wee Russell: The Life of a Jazzman publié en 1993,

“One night in 1918, his father took him to an Elks event he had arranged [Russell’s father managed the Elks lodge]... Alcide “Yellow” Nunez [a clarinetist] was holding forth with his band, the Louisiana Five. Nunez, one of the first prominent white jazzmen in New Orleans… was a charter member of the Original Dixieland Jazz Band [ODJB] in Chicago... But the aspect of Nunez’s playing that held young Russell enthralled was the thrill of the unexpected: improvisation.”

Impressionné par les improvisations de Nunez, Russell avait expliqué une quarantaine d’années plus tard: "[He] played the melody, then got hot and played jazz. That was something. How did he know where he was or where he was going?" C’est après ce concert que Russell avait décidé de devenir clarinettiste de jazz.

Déterminé à réaliser son rêve, Russell avait demandé au clarinettiste d’un théâtre local de lui donner des cours. Il s’était aussi acheté une clarinette Albert. Le professeur de Russell était un musicien plutôt pittoresque appelé Charlie Merrill, qui avait l’habitude de prendre de grandes gorgées de whisky durant ses leçons. Un des premiers clarinettistes professionnels de La Nouvelle-Orléans, Merrill se produisait dans la fosse d’orchestre du Broadway Theater. Grand partisan du Original Dixieland Jass Band qui comprenait le clarinettiste Larry Shields, Russell pratiquait de façon tellement consciencieuse qu’il ne lui avait fallu qu’un an pour obtenir un premier contrat avec un groupe local.

Peu après avoir commencé à fréquenter le Central High School en 1919, Russell était déjà dépendant de deux choses: le jazz et la consommation d’alcool. À l’époque, Russell séchait souvent ses cours pour courir les filles, se payer du bon temps et d’autres divertissements du même genre. Après avoir appris que Russell avait accepté un contrat pour jouer sur la rivière Arkansas avec le Deepriver Jazz Band, son père avait décidé que le temps était venu d’inculquer à son fils un peu de discipline. En septembre 1920, il l’avait donc fait inscrire à la Western Military Academy de Alton, dans les Illinois. Russell avait continué à fréquenter l’Académie jusqu’en octobre de l’année suivante, même s’il avait passé le plus clair de son temps à jouer de la clarinette avec différents groupes de danse et de jazz.

De retour à St. Louis avec sa famille en pleine Prohibition, Russell avait découvert que la ville avait gagné une nouvelle énergie souss l’influence du ragtime et du jazz. Parmi les groupes les plus populaires de l’époque, on retrouvait les Mound City Blues Blowers qui étaient dirigés par un chanteur appelé Red McKenzie. Durant cette période, Russell avait aussi joué avec Thomas Sonny Lee, un tromboniste accompli originaire du Texas qui était devenu plus tard une grande vedette avec plusieurs big bands et comme musicien de studio à New York. À la même époque, Russell avait également fait la connaissance du trompettiste Henry Allen et commencé à jouer sur les vapeurs de la Streckfus Line qui faisait la navette sur le Misssissippi.

Mesurant près de six pieds et avec un poids d’environ 125 livres, Russell avait hérité du surnom de ‘’Pee Wee’’.

DÉBUTS DE CARRIÈRE

Après avoir fait partie de différents groupes locaux, Russell avait commencé à jouer professionnellement au début des années 1920 avec le groupe de Herbert Berger à St. Louis. Il avait même joué à Juarez, au Mexique, avec le groupe. C’est d’ailleurs avec le groupe de Berger que Russell avait fait ses débuts sur disque en 1922 sur la pièce "Fuzzy Wuzzy Bird."

En 1922, Russell s’était produit avec les Allen Brothers et sur les navires à vapeur St. Paul et J.S. Il s’était aussi produit avec un des groupes de Charles Creath au Booker T. Washington Theater, qui était un important centre de rassemblement des Afro-Américains à l’époque. En 1923, Russell avait également joué avec différents groupes de danse. Sur la recommandation du tromboniste Thomas Ball ‘’Sonny’’ Lee, Russell avait reçu une offre de Peck Kelley au printemps de 1924 qui l’avait invité à se joindre à son groupe qui se produisait presque exclusivement dans la région de Houston, au Texas. La formation comprenait également le clarinettiste Leon Rappolo et le tromboniste Jack Teagarden qui était devenu un des plus fidèles collaborateurs de Russell par la suite. Lorsque son contrat s’était terminé à l’automne, Russell était retourné à St. Louis et s’était produit avec différents groupes de danse avant d’être contacté par le trompettiste Wingy Man qui l’avait invité à se joindre à son groupe à San Antonio. Après être de nouveau retourné à St. Louis au printemps 1925, Russell avait de nouveau travaillé avec le groupe de Berger.

C’est à cette époque que Russell avait fait la rencontre de Bix Beiderbecke et Frank Trumbauer, avec qui il s’était bientôt produit à l’Arcadia Ballroom. À l’époque, l’Arcadia Ballroom avait engagé Trumbauer comme chef d’orchestre pour la saison s’étendant de septembre 1925 à mai 1926. Pour une brève période, Teagarden avait aussi joué à l’Arcadia, et Russell avait déclaré plus tard qu’il s’agissait du meilleur groupe avec lequel il avait joué au cours de sa carrière. Ouverts à tous les styles musicaux, les membres du groupe s’intéressaient même aux compositeurs classiques modernes. Les performances du groupe au club Blue Lantern de Hudson Lake étaient particulièrement populaires et avaient attiré de futurs grands noms du jazz de Chicago comme Benny Goodman, Bud Freeman et Jimmy McPartland.

Malheureusement, Beiderbecke était alcoolique, ce qui n’avait guère contribué à apaiser la propre passion de Russell pour la dive bouteille. Comme Russell l’avait expliqué plus tard, “We [Beiderbecke and I] hit it right off. We were never apart for a couple of years—day, night, good, bad, sick, well, broke, drunk.”

Après s’être joint en 1926 au groupe de Jean Goldkette, Russell avait quitté St. Louis en août 1927 pour aller jouer à New York avec les célèbres Five Pennies de Red Nichols. Le groupe de Nichols comprenait d’ailleurs des grands noms du jazz comme Glenn Miller et Jack Teagarden au trombone, Bud Freeman au saxophone ténor et Eddie Condon à la guitare. En octobre 1928, Russell avait fait une tournée nationale avec le groupe de Paul Hagan.

Au début des années 1930, Russell s’était produit avec d’autres sommités du jazz comme Bobby Hackett, Red Allen, Edmond Hall, Oran ‘’Hot Lips’’ Page, Jack Bland, Buster Bailey, Coleman Hawkins et Vic Dickenson. Malgré la Grande Dépression, Russell était toujours très populaire, ce qui lui avait permis d’obtenir de nombreux contrats dans les clubs et d’enregistrer à l’occasion avec d’autres grands noms comme Teagarden, Red Allen et Red McKenzie. Anecdote intéressante, lorsque Russell avait fait la connaissance de Hackett en 1933, ce dernier avait abandonné le cornet en faveur de la guitare et du violon. C’est Russell qui avait finalement convaincu Hackett de recommencer à jouer du cornet, ce qui lui avait enfin permis d’être reconnu sur la scène internationale.

Parallèllement à son séjour avec le groupe de Nichols, Russell avait continué de participer à différentes sessions en studio, tant à la clarinette, aux saxophones alto, ténor et soprano, et à la clarinette basse. En 1932, Russell avait même enregistré avec les Rhythmakers à New York. Russell avait aussi joué avec différents chefs d’orchestre dont le trompettiste Louis Prima (1935), avec qui il avait fait des apparitions dans quelques court-métrages pour Paramount et Vitaphone. Le groupe était également très populaire dans les clubs. En 1936, Russell avait fait porter le nombre de membres de son groupe à dix-huit musiciens. Mais lorsque le groupe était arrivé à Chicago, Russell avait développé une pleurésie et avait été incapable de jouer durant deux mois.

Après avait obtenu quelques contrats à Chicago, Russell était retourné à New York en 1937, et avait joué avec un groupe de Dixieland fondé par Red McKenzie et qui comprenait Eddie Condon, Bobby Hackett et le batteur Johnny Blowers. Le groupe se produisait dans un célèbre club-restaurant de Greenwich Village. Propriété de Nick Rongetti, le club était devenu un lieu de rassemblement privilégié des musiciens de jazz durant la période de transition du swing vers le bebop. Malgré son alcoolisme, Russell était devenu un incontournable du club. Rongetti l’avait d’ailleurs congédié et réengagé à de nombreuses reprises. En fait, le groupe était tellement populaire qu’il avait fait l’objet d’un reportage très détaillé dans le magazine Life en août 1938. Devenu une grande vedette, Russell avait inspiré le commentaire suivant à Warren W. Vaché dans son ouvrage Jazz Gentry: Aristocrats of the Music World publié en 1999: “Many people more famous than Pee Wee could walk down a New York street without anybody’s taking the trouble to say hello. New Yorkers are used to seeing the faces of the stars in all fields of endeavor. But there was something about Pee Wee that made everybody, even those who only knew him by reputation, greet him as an old friend wherever he went.” Russell avait même participé à des campagnes de publicité pour le fabricant de clarinettes Conn.

Dans les années 1940, Russell était toujours aussi populaire et avait continué de décrocher de nombreux contrats: enregistrements, fête privées, performances dans les clubs et à la radio... Au milieu des années 1940, Russell s’était joint au cornettiste Jimmy McPartland à Chicago, avant de tomber malade et de retourner au Nick’s, cette fois avec le trompettiste Wild Bill Davison comme chef d’orchestre. À la même époque, Russell avait également enregistré plusieurs pièces pour la compagnie de disques Commodore de Milt Gabler, tant sous son propre nom que comme accompagnateur d’autres musiciens.

Au cours de cette période, Russell avait aussi joué avec le big band de Bobby Hackett et avec le guitariste Eddie Condon, avec qui il avait continué de travailler durant le reste de sa carrière. Ce qui n’avait pas empêché Russell de déclarer: "Those guys [at Nick's and Condon's] made a joke, of me, a clown, and I let myself be treated that way because I was afraid. I didn't know where else to go, where to take refuge". Au milieu de 1939, Russell avait finalement mis fin à sa collaboration avec le big band de Hackett pour retourner jouer au Nick’s avec le groupe de Condon qui était alors dirigé par le saxophoniste Bud Freeman. Le groupe avait finalement été démantelé en juin 1940, même s’il avait participé à une session sous le nom de Bud Freeman’s Chicagoans un mois plus tard.

Dans les années 1940, la santé de Russell avait commencé à devenir précaire, et sa grande consommation d’alcool n’avait guère contribué à améliorer la situation, ce qui avait même provoqué la fin de sa relation avec sa compagne de l’époque, Lola. Comme Russell l’avait expliqué plus tard au critique Whitney Balliett: “For ten years I couldn’t eat anything. All during the forties.... I lived on brandy milkshakes and scrambled-egg sandwiches. And on whiskey. The doctors couldn’t find a thing.... It began to affect my mind....”

Le style de jeu de Russell avait toutefois changé après sa dépression nerveuse. Qualifiant le jeu de Russell, le critique Colin Larkin avait décrit son style comme "a hollow feathery tone framing phrases of an almost Chinese introspection with a tendency to inconclusive garrulity that would have been unheard of in the days when Pee Wee could pack more into a middle eight than any other thirties pick-up player".

En 1942, Russell avait fait partie d’un groupe tout-étoile mis sur pied par Eddie Condon pour les débuts de Fats Waller à Carnegie Hall. Parmi les membres du groupe, on remarquait Bud Freeman et Gene Krupa. Au printemps 1942, Russell avait fait la rencontre de sa future épouse Mary Chaloff. Le couple s’était marié à New York le 11 mars 1943. De trois ans la cadette de Russell, Mary, une jeune femme qui était à la fois très intelligente et très jolie, avait apporté énormément de stabilité à son nouvel époux. Comme l’écrivait le biographe de Russell, Robert Hilbert, “They had a special closeness that had developed out of their bantering relationship... While Pee Wee had developed a dependency on Mary, she was anything but a doormat... She was a strong-willed, independent woman when it was not considered “proper” to be one. She supported Pee Wee’s fragile ego and attempted to give him the personal confidence he often lacked. She made a home for him.” Mais malgré toute sa bonne volonté, Mary ne pouvait protéger Russell de ses anciens démons.

DERNIÈRES ANNÉES

Durant la Seconde Guerre mondiale, Russell avait enregistré des disques pour l’effort de guerre (les célèbres V-Discs). Sa composition ‘’Pee Wee Speaks’’ avait été enregistrée avec Muggsy Spanier et les V-Disc All Stars.

Après avoir été atteint d’une pancréatite qui l’avait forcé à être hospitalisé durant neuf mois et lui avait presque coûté la vie en 1950 (il ne pesait plus que 73 livres à l’époque), Russell avait été victime d’une dépression nerveuse majeure en 1951, ce qui l’avait souvent empêché de se produire sur scène. En fait, Russell était tellement entre la vie et la mort à l’époque qu’on avait même tenu un concert bénéfice en son honneur. Après avoir passé des semaines à l’hôpital et subi plusieurs transfusions sanguines, Russell était retourné à New York et s’était produit aux côtés de Thelonious Monk dans le cadre du Festival de jazz de Newport. Il avait aussi joué avec Duke Ellington.

En 1952, Russell avait recommencé à collaborer avec George Wein et avait formé un groupe qui comprenait le grand cornettiste et innovateur Ruby Braff. Wein, qui était à l’origine de la fondation du Festival de jazz de Newport en 1954, avait d’ailleurs invité Russell à participer au festival en 1963 aux côtés de Thelonious Monk. Dans le cadre de cette performance, Russell avait interprété un long solo sur le classique ‘’Blue Monk.’’ C’est aussi au Festival de Newport que Russell avait joué avec un autre innovateur, le célèbre chef d’orchestre Stan Kenton, pour la première fois. Comme Wein l’avait expliqué plus tard au biographe de Russell, Robert Hilbert, “[He] never met anybody else’s terms. He just kept playing as well as he could play. He was listening to new things all the time and absorbing it all in his ear...” Au cours de sa carrière, Russell avait également joué avec d’autres grands innovateurs comme Gerry Mulligan, Jimmy Giuffre, Kenny Davern et Bobby Gordon.

En décembre 1957, Russell avait aussi fait une apparition dans une des plus grandes performances télévisées de l’histoire du jazz. Intitulée ‘’The Sound of Jazz’’, l’émission était animée par John Crosby et mettait en vedette à la fois les plus grands maîtres de l’époque swing que les innovateurs les plus modernes. Mais même s’il avait commencé à flirter avec le jazz moderne, Russell avait continué de jouer avec des musiciens plus traditionnels comme le trompettiste Buck Clayton et le tromboniste Vic Dickenson. Commentant le travail de Russell avec Clayton en 1960, le critique Stanley Dance écrivait: “Taste is important to both Pee Wee and Buck Clayton, and basically this is therefore a good marriage. Pee Wee, with his sincere approach, tortured lyricism, and ear for harmonies that please and satisfy, seems to fall on he contemporary scene like manna on the desert... He has long been appreciated in many quarters, but it required the current critical climate for his talents to bereverently labeled as Art with a capital.”

En avril 1961, Russell avait accompagné Wein dans le cadre d’une tournée européenne qui comprenait des arrêts à Essen, Berlin, Copenhague et Paris. À son retour aux États-Unis, Russell avait participé à de nombreuses émissions de télévision, dont plusieurs avaient remporté un grand succès. Mais après avoir été contraint de jouer les vieux classiques du Dixieland comme “Muskrat Ramble” et “When the Saints Go Marching In’’ pour la inième fois, Russell avait besoin de passer à autre chose. Il avait donc commencé à choisir ses futures apparitions en public avec soin et avait même décidé de former un quartet plus moderne avec le tromboniste Marshall Brown. Le groupe comprenait également le bassiste Russell George et le batteur Ron Lundberg dans une formule sans piano s’apparentant au quartet de Gerry Mulligan. Le répertoire du groupe comprenait même des compositions de John Coltrane et d’Ornette Coleman. Le groupe avait fait ses débuts en octobre 1962 après une longue période de répétitions, mais les réactions du public et de la critique avaient été mitigées.

Après cet échec relatif, Russell avait recommencé à voyager sous son propre nom. Au début de 1964, Russell se préparait à faire une tournée en Australie, en Nouvelle-Zélande et au Japon avec les Eddie Condon’s All-Stars. La tournée avait été particulièrement gratifiante pour Russell qui avait fait l’objet d’un accueil enthousiaste partout où il se rendait. À son retour en Amérique, Russell s’était produit dans un nombre toujours croissant de festivals de jazz et avait fait la joie des amateurs en interprétant sa célèbre composition “Pee Wee’s Blues.” En septembre de la même année, Russell était de retour en Europe avec Wein et un groupe qui comprenait Braff et Bud Freeman. Par la suite, Russell avait fait un premier séjour en Angleterre, ce qui lui avait permis de se produire avec de nombreux groupes britanniques.

En 1965, Russell, sous l’encouragement de sa femme Mary, avait commencé à faire de la peinture abstraite. Loin d’être dépourvu de talent comme peintre, Russell avait démontré les mêmes dons d’innovation et d’improvisation dans ses tableaux qu’il l’avait toujours fait dans sa musique. Le saxophoniste Bud Freeman était même devenu une sorte d’agent non officiel de Russell et avait fait la promotion de ses tableaux. Comme Freeman l’avait expliqué plus tard au biographe de Russell, Robert Hilbert, “He was so good that people around the world identified more with the idea that he was a famous painter than a clarinet player. So he sold something like 54 paintings for not less than seven hundred dollars a painting.” Loin de délaisser pour autant sa carrière musicale, Russell s’était de nouveau rendu au Mexique dans le cadre d’une tournée organisée par Wein. Il avait également joué à l’Exposition internationale de Montréal en 1967.

Tombée malade en mai 1967 à la suite d’une maladie non identifiée, Mary avait été admise au St. Vincent’s Hospital. On lui avait finalement diagnostiqué un cancer du pancréas. Le décès de Mary le 7 juin suivant avait de nouveau plongé Russell dans la dépression. Le biographe de Russell, Robert Hilbert, écrivait: “Without Mary, Pee Wee’s life— even his music— suddenly meant nothing to him. Just when he at last seemed happy and secure, fate made his worst fear a reality: the self-styled loner finally had to face his demons by himself.”

Même si Russell avait continué de jouer avec une certaine régularité, et plus particulièrement dans la région de Washington, le coeur n’y était plus et le nombre de ses performances était en chute libre. Sur la recommandation d’un ami, Russell avait finalement accepté de se faire admettre à l’hôpital d’Alexandria, en Virginie, en février 1969.

Russell avait livré sa dernière performance avec George Wein lors de la cérémonie d’inauguration du président Richard Nixon le 21 janvier 1969. Pee Wee Russell est mort à l’hôpital d’Alexandria moins de trois semaines plus tard, le 15 février. Son décès a été attribué à une pancréatite et à une cirrhose du foie.

En 1987, Russell a été intronisé au sein du Big Band and Jazz Hall of Fame. Parmi les plus célèbres compositions de Russell, on remarque "Pee Wee's Blues", "Pee Wee Speaks", "Oh! No", "Muskeegie Blues", "Three-Two-One Blues", "Stuyvesant Blues", "Pee Wee's Song", "The Bends Blues", "Midnight Blue", "Englewood", "Cutie Pie", "What's the Pitch", "Missy", "This Is It", "Pee Wee's Tune" et "But Why".

Le style de Russell avait toujours été très original. Les notes jouées par Russell étaient plutôt inorthodoxes comparativement à celles de ses contemporains. On l’avait même parfois accusé à l’occasion de fausser. Au milieu des années 1920, Russell était devenu incontournable comme clarinettiste.

Même si Russell était souvent identifié comme musicien de Dixieland, il avait toujours rejeté cette étiquette. Mais même s’il avait tenté de prendre ses distances face au Dixieland et de s’établir comme un musicien moderne, il n’avait jamais pu s’affranchir totalement de son ancien style qui lui avait permis de bien gagner sa vie. Même s’il avait obtenu plusieurs offres pour jouer avec les meilleurs big bands de son époque, Russell avait toujours préféré se produire avec de petits groupes. À l’exception de son bref séjour avec le big band de Bobby Hackett, Russell avait rarement joué avec de grandes formations.

Reconnu pour son style imprévisible et très original, Russell est considéré de nos jours comme un des clarinettistes les plus innovateurs de l’après-guerre. L’approche unique et non complexée de Russell étant bien avant de son temps, il est même considéré par certains comme un des fondateurs du free jazz. À l’époque de l’enregistrement de l’album Jazz Reunion en 1961, Coleman Hawkins (qui avait enregistré pour la première fois avec Russell en 1929 et le considérait comme un daltonien) avait reconnu les talents d’innovateur de Russell en faisant remarquer que '"For thirty years, I’ve been listening to him play those funny notes. He used to think they were wrong, but they weren't. He’s always been way out, but they didn't have a name for it then."

Les Newport All-Stars ont rendu hommage à Russell dans le cadre d’un blues plutôt lent intitulé "Pee Wee Russell's Unique Sound". Décrivant l’approche unique de Russell de la musique, l’historien du jazz Günther Schuller écrivait en 1991 dans The Swing Era: “...there is something inherently vocal about Russell’s performance. It is as if clarinet and human voice—some remarkably extended voice, to be sure—are welded into one.” Quant au biographe de Russell, Robert Hilbert, il avait commenté: “His was the pure flame. Hot, gritty, profane, real. No matter what physical or mental condition Russell was in, night after night he spun wondrous improvisations. No matter how disjointed his life, how scrambled his mind, how incomprehensible his speech, his music remained logical and authoritative, elegant and graceful, haughty and proud.”

SOURCES:

‘’Charles ‘’Pee Wee’’ Russell (1906-1969).’’ The Syncopated Times, 2024.

‘’Pee Wee Russell.’’ Wikipedia, 2024.

‘’Pee Wee Russell, American musician.’’ Encyclopaedia Britannica, 2024é

‘’Russell, Pee Wee.’’ Encyclopaedia.com, 2019.

#jazz

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50s-music-tournament · 9 months ago

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Week 1

Blue Moon, The Marcells - I Only Have Eyes For You, The Flamingos

We Wanna Boogie, Sonny Burgess - Heartbreak Hotel, Elvis Presley

Tutti Frutti, Little Richard - Santa Baby, Eartha Kitt

Beyond the Sea, Bobby Darin - Rockin Robin, Bobby Day

El Paso, Marty Robbins - Be Bop a Lula, Gene Vincent

Get a Job, The Silhouettes - Shout, The Isley Brothers

Tequila, The Champs - Who Do You Love, Bo Diddley

Unforgettable, Nat King Cole - Secret Love, Doris Day

La Bamba, Ritchie Valens - 16 Tons, Tennessee Ernie Ford

Week 2

The Masochism Tango, Tom Lehrer - Kansas City, Wilbert Harrison

Silhouettes, The Rays - Carolina Moon, Connie Francis

Hound Dog, Big Mama Thornton - Jim Dandy, LaVern Baker

Here in My Heart, Al Martino - I Put A Spell On You, Screamin' Jay Hawkins

Whole Lotta Shaking Going On, Big Maybelle - A Teenager In Love, Dion & The Belmonts

Fever, Little Willie John - Old Cape Cod, Patti Page

Summertime Blues, Eddie Cochran - Lovers Question, Clyde McPhatter

Summertime, Ella Fitzgerald/ Louis Armstrong - Dont You Just Know it, Huey Piano Smith & His Clowns

Lonely Teardrops, Jackie Wilson - Wonderful! Wonderful!, Johnny Mathis

Week 3

Earth Angel, The Penguins - Rumble, Link Wray

Blueberry Hill, Fats Domino - Why Do Fools Fall In Love, Frankie Lymon

Put Your Head on My Shoulder, Paul Anka - Stagger Lee, Lloyd Price

Cold, Cold Heart, Hank Williams - I Hear You Knocking, Smiley Lewis

Sh'Boom, The Chords - Rebel Rouser, Duane Eddie

Brown Eyed Handsome, Man Chuck Berry - Speedo, The Cadillacs

In the Still Of The Night, The Five Satins - Freight Train, Elizabeth Cotten

Mama He Treats Your Daughter Mean Ruth Brown - Everyday Buddy Hollly & The Crickets

Come & Go With Me, The Del Vikings - Love Potion No. 9, The Clovers

Week 4

My Baby Just Cares For Me, Nina Simone - (We're Gonna) Rock Around the Clock, Bill Haley & His Comets

That's Amore, Dean Martin - Betty Lou Got A New Pair Of Shoes, Bobby Freeman

I Walk The Line, Johnny Cash - Work With Me Annie, Hank Ballard & The Midnighters

Cry Me A River, Julie London - Come On-a My House, Rosemary Clooney

Be Anything (but Be Mine), Peggy Lee - Smoke Gets in Your Eyes, The Platters

The Book of Love, The Monotones - Mr. Sandman, The Chordettes

Pink Shoelaces, Dodie Stevens - Let's Have A Party, Wanda Jackson

Ain't Got No Home, Clarence "Frogman" Henry - Fly Me To The Moon, Kaye Ballard

Day-O (The Banana Boat Song), Harry Belafonte - Blue Suede Shoes, Carl Perkins

#50s music turney

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zigzagderogeliogarza · 12 days ago

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Por:Carlos Velázquez

29/11/2024

Crónicas de una realidad alterada (Gato Blanco, 2024), el nuevo libro de Rogelio Garza, columnista de este suplemento, es un sumun de la vida de su autor. Un ajuste de cuentas con acontecimientos del pasado. Y un revolcón con el presente. ¿Quién puede presumir haber visto en vivo a los Ramones y haber visitado la casa de José Agustín en Cuautla? Quizá algunos cuantos, pero no muchos. ¿Pero escribirlo como Roger? Nadie. ¿Cuántos pueden presumir de haber traficado gel, retado a carreras de bicicleta a la tira y departido con El General? Roger nos cuenta cómo ha sobrevivido a todo eso para contarlo.

¿Cuál fue el primer disco de rock que compraste?

Fue un disco de Kiss, de 45 rpm, que conservo desde 1978. Es un sobreviviente porque en algún momento de la adolescencia mi hermano y yo tuvimos varios discos de ellos que vendimos, cambiamos y perdimos. El lado A trae “Radioactive” de Gene Simmons y “Hold Me, Touch Me” de Paul Stanley, el lado B tiene “New York Groove” de Ace Frehley (la original es de Russ Ballard) y “Don´t You Let Me Down” de Peter Criss.

¿Qué es lo que más te seduce de la crónica?

La libertad. En el periodismo la crónica solo puede ponerse al nivel del reportaje, la diferencia es que en la crónica puedes viajar y crear. Desde que estudié estoy peleado con la objetividad, siempre la pierdo de vista. Y la crónica es el género más flexible y subjetivo, el que más se presta para convertirlo en un género de ficción. En la literatura, una crónica puede alcanzar la altura de una novela y eso ocurre con imaginación. La idea de alterar los hechos salió de las ucronías de Philip K. Dick y Ray Bradbury, también soy usuario de la patafísica de Alfred Jarry. El fin es crear realidades alternas en la crónica.

¿Consideras a la crónica un género anfibio por excelencia?

Sí, es un género 4x4 que te permite moverte por todo tipo de terreno, se adapta a cualquier situación y viajas como en ningún otro género. La idea es llevar al lector como si fuera en tus hombros descubriendo lo que se atraviesa a tu paso.

¿Qué significa para ti escribir crónica desde Satélite?

Es curioso, porque Satélite siempre ha sido una isla en todos los aspectos, desde su nombre. Son pocos los periodistas y cronistas que se han ocupado de este rancho de neón. Hay un intento de novela sateluca muy fallida, Ciudad Satélite (La Novela) de Carlos A. Puig. Y un par de cuentos buenos: “Paraíso” de Julieta Arévalo, en el que Mariana Chenillo se basó para hacer una película. Y la crónica de Joselo Rangel sobre una tocada de Axis en el Cuicacalli, que aparece en el libro Crócknicas Marcianas. La crónica sateluca es un terreno poco visitado y por eso escribo desde esta zona de la que muy pocos se ocupan.

¿Serías el mismo cronista si no fueras un apasionado de la bicicleta?

No. Suelo decir que soy quien soy por las bicicletas. Ellas me salvaron de ser otra persona muy distinta desde la adolescencia. He pasado los últimos 42 años pedaleando todo tipo de bicicletas y sigo porque es mi gran adicción. Empecé a escribir a los quince años, después de leer a José Agustín. Para entonces ya vivía atornillado a la BMX. La visión que tengo del mundo es la del rock, filtrado por las drogas y la perspectiva de la bicicleta con su movimiento y sentido del equilibrio. Lo importante de un texto es que fluya en voz alta, así fluyen una canción y una bicicleta cuando la pedaleas como si fuera un instrumento musical: con ritmo, melodía y armonía. Un texto debe ser tan placentero y musical como pasear en bicicleta, si no es así, para mí no funciona.

¿Cómo descubriste la literatura beat?

Llegué a los beats, a Kerouac y a Ginsberg, por la vía de José Agustín. A Burroughs me lo contagiaron unos punks en las playas de Acapulco. Conseguir los libros era difícil a finales de los ochenta, puras ediciones en inglés. A mediados de los noventa aparecieron las primeras ediciones de Anagrama y también de ahí me surtía con todo y sus traducciones gilipollas. No sé cuántos On The Road / En El Camino he perdido.

e consideras un heredero de Hunter S.Thompson, toda proporción guardada, claro.

Me considero un lector de Hunter S. Thompson influido por su trabajo. Soy un licuado de todo lo que he leído, me influyen José Agustín, Fernando del Paso, Víctor Roura, Lester Bangs, Michael Thomas… leer sus libros tiene efectos a la hora de sentarme a trabajar, eso no se puede negar ni evitar. Por supuesto que absorbes la Sabiduría Gonzo. Pero eso ya se hizo y hay que buscar otro camino. Por eso, disfrazarme de Thompson, tratar de imitarlo y decir que hago periodismo Gonzo, se me hace demasiado zonzo.

¿Cómo ves el papel de la crónica rockera en el México actual?

De repente brotaron periodistas y cronistas musicales que me parecen improvisados, alineados y descafeinados. Además, hoy se hacen más contenidos pagados por las marcas, nadie quiere desentonar con el control maestro del espectáculo en México, la mano que les da de comer, nunca le van a faltar al respeto por miedo a perder boletos y el acceso a conferencias. Falta conocimiento, actitud, emoción y electricidad para capturar la experiencia del asistente de a pie. Cuestión de gustos, me gustaría que dejara de ser tan servil, mansa y estéril. Mi gallo es Alejandro González Castillo, también he leído crónicas chingonas de Javier Ibarra y Juan Mendoza.

Menciona tu top five de libros de crónica

En el camino de Jack Kerouac. Las crónicas de viaje son mis favoritas. Y Kerouac es el puto amo. Como decía, la crónica puede alcanzar el nivel de novela y éste es el mejor ejemplo. Siempre que salgo de viaje pienso en Kerouac. Get In The Van de Henry Rollins. Son las crónicas durante sus años como cantante del grupo hardcore Black Flag. Salían de gira frenéticamente en una vieja camioneta Van y ese libro es como un manual de sobrevivencia en Estados Unidos de aquella época. Auténtica crónica musical punk. Kingdom of Fear de Hunter S. Thompson. Toda su obra es una crónica alucinante de Estados Unidos durante el siglo XX y Miedo y asco en Las Vegas es la reina de las noveladas. Me quedo con éste por la diversidad de épocas y asuntos que aborda en un país paranoico y armado. Sesenta semanas en el trópico de Antonio Escohotado. Un año sabático de viaje por Tailandia, Vietnam, Birmania y Singapur. Enseguida, voló a Brasil, hasta Manaus en el Amazonas, para internarse en la selva a machetazos y meterse ayahuasca. Te hace sudar nomás de leerlo. Ponche de ácido lisérgico de Tom Wolfe. Esta es la gran crónica de la psicodelia y para mí el mejor libro sobre los años contraculturales. Wolfe aseguraba que nunca probó el LSD, aunque lo dudo, a juzgar por las descripciones y las sensaciones que caen en cascada y fluyen como un río cósmico.

#rogeliogarza #periodismomusical #lacanciónnúmero6 #carlosvelázquez

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the-book-wyrm-reviews · 5 months ago

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I Am Watching You

By Teresa Driscoll Book Wyrm's Review is under the cut

Page Count: 301 Estimated Word Count: 78,500 Genres: Thriller, Suspense, Psychological Thriller, Fiction, Mystery Year of Publication: 2017

Overview

What would it take to make you intervene?

When Ella Longfield overhears two attractive young men flirting with teenage girls on a train, she thinks nothing of it—until she realises they are fresh out of prison and her maternal instinct is put on high alert. But just as she’s decided to call for help, something stops her. The next day, she wakes up to the news that one of the girls—beautiful, green-eyed Anna Ballard—has disappeared.

A year later, Anna is still missing. Ella is wracked with guilt over what she failed to do, and she’s not the only one who can’t forget. Someone is sending her threatening letters—letters that make her fear for her life.

Then an anniversary appeal reveals that Anna’s friends and family might have something to hide. Anna’s best friend, Sarah, hasn’t been telling the whole truth about what really happened that night—and her parents have been keeping secrets of their own.

Someone knows where Anna is—and they’re not telling. But they are watching Ella. ✧･ﾟ: ✧･ﾟ: :･ﾟ✧:･ﾟ✧✧･ﾟ: ✧･ﾟ: :･ﾟ✧:･ﾟ✧✧･ﾟ: ✧･ﾟ: :･ﾟ✧:･ﾟ✧

★★★☆☆ = 3/5 stars

The story itself was good, a nice change of pace being able to read a British author and have things based in their home turf. To me the run of the book seemed too slow and meanders in different directions that takes away from the story just as much as it adds to it. While I will offer the book to others, I personally wont be reading it again. The oddity of being speaking and only seeing '-' instead of "-" around spoken words was a bit of a throw off for me. The ending felt rushed and out of the blue but again, a good book with a good story. I understand that it was supposed to be paced and written more like a real life situation but overall I wasn't a fan.

Would you like your own copy? Grab one at the link below! I am not Sponsored or Affiliated with Amazon

#Teresa Driscoll #Driscoll #3 star #thriller #fantasy #mystery #psycological thriller #suspense #book review #i am watching you

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3thurs · 6 months ago

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Third Thursday events and exhibitions for July 18

The next Third Thursday — the monthly evening of art in Athens, Georgia — is scheduled for Thursday, July 18, from 6 to 9 p.m. All exhibitions are free and open to the public. This schedule and each venue’s location and hours of operation are available at 3thurs.org.

Georgia Museum of Art, University of Georgia

Yoga in the Galleries, 6 p.m. — This free yoga class surrounded by works of art in the galleries is led by instructors from Five Points Yoga and open to both beginner and experienced yogis. Sanitized mats are provided. Space is limited and spots are available on a first-come, first-served basis; tickets are available at the front desk starting at 5:15 p.m.

Museum Mix, 8 – 11 p.m. — The museum’s late-night art party features a live DJ (Marcel Sletten), free refreshments and galleries open until 11 p.m.

On view:

“A Perfect Model: Prints after Anthony van Dyck’s Portraits” — Prints that attest to Anthony Van Dyck’s lasting impact as printmaker and portraitist.

“Power and Piety in 17th-Century Spanish Art” — Works by premiere Spanish baroque painters such as Francisco de Zurbarán, Bartolomé Murillo, Pedro Orrente and others, on loan from Bob Jones University Museum & Gallery.

Permanent Collection: A wide range of the museum’s permanent collection is always on view, featuring painting, sculpture, works on paper and decorative arts from the Renaissance to contemporary periods.

The museum’s days of operation are Tuesday – Sunday. Reserve a free ticket and see our policies at https://georgiamuseum.org/visit/.

ATHICA: Athens Institute for Contemporary Art

ATHICA@675 Pulaski St., Suite 1200:

Closed for this Third Thursday.

ATHICA@CINÉ Gallery:

“Kurt Silvershield: Photographs” — Industrial landscapes of the River Rouge and Zug Island area near Detroit.

Lyndon House Arts Center

“Pathways” — Woven wall works by Kristy Bishop

“Traditions Highway” — Photography by Irina Rozovsky

“Entropy Plan for the Western Fam” — A multi-media exhibition by Steven L. Anderson

“Cupola: a Collaboration” — UGA professor Martijn van Wagtendonk, as a class assignment at the Lamar Dodd School of Art, initiated this collaborative installation. Inspired by Renaissance architect Filippo Brunelleschi, the project integrates engineering, science, language, music, philosophy and kinetic sculpture into a fantastical interactive structure.

“Celestial Bodies” — A group exhibition curated in-house by exhibition specialist Kathryn Réfi. The artists explore the relationship between the heavens and the earth through different perspectives and media. Artists included are Jordan Campbell, Lauren Fancher, Casey McGuire & Mark Schoon, Judith McWillie, Michael Reese, Scott Silvey, Sergio Suarez and Rusty Wallace.”

“Amiri Farris” — Farris’ work delves into themes of history, culture, perception and time. Through his innovative style, Farris blurs the lines between contemporary cultures and pop traditions.

“Scissors, Paper, Art: Jack Burk & Claire Clements” — Utilizing paper, painting and drawing, these works sing with the vibrancy of the natural world. Plants and flowers are present in all of the images, expressing a lushness that connects material and subject matter.

“Morphogenesis: Wilay Méndez Páez” — Working primarily in sculpture and collage, all of Páez’s pieces utilize recycled materials. The small metal sculptures on display are made from discarded car parts. Reflecting the grittiness of urban life, they exemplify resourcefulness and creativity, shining a light on the beauty within darkness.

The Classic Center

Classic 1: “Spotlight” — Featuring the work of three painters: William Ballard, Jaci Davis and Ella Hopkins. William Ballard is interested in color and its effects on our mood and perception, Jaci Davis’ powerful portrait-based works address identity, and Ella Hopkins paints intriguing landscapes and interior spaces.

Classic 2: “The Fables” — Athens artist Kristin Roberts illustrates Aesop’s Fables with detailed works that are both whimsical and dangerous.

tiny ATH gallery

“Maverick” — A new series by Christina Habibi.

The Athenaeum

Closed for the summer.

ACE/FRANCISCO Gallery

“Kashi Washi: Benares India 1998/2023” — Photographs by Jason Thrasher.

—

Third Thursday was established in 2012 to encourage attendance at Athens’ established art venues through coordination and co-promotion by the organizing entities.

Contact: Michael Lachowski, Georgia Museum of Art, [email protected].

#athensga #art #free #3thurs #uga #downtownathens #athens #visitathensga #museum #downtownathensga

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i-am-the-page-turner · 7 months ago

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"I Am Watching You" by Teresa Driscoll

"I Am Watching You" by Teresa Driscoll is a gripping psychological thriller that follows the lives of multiple characters interconnected by a fateful train journey. The story begins with Ella Longfield, who overhears a sinister conversation on a train but fails to intervene, haunted by guilt afterward. Meanwhile, the disappearance of Anna Ballard, one of the girls on the train, triggers a chain of events leading to suspicion, secrets, and unexpected revelations. As Ella grapples with her conscience, she becomes entangled in the investigation led by the determined private investigator, Matthew, who unearths startling truths about those involved. Driscoll intricately weaves together the perspectives of various characters, each harboring their own dark secrets and motivations, keeping readers on edge throughout. The narrative delves into themes of guilt, responsibility, and the consequences of choices, creating a tense atmosphere fraught with suspense. As the plot unfolds, the reader is drawn deeper into a web of lies and deceit, culminating in a shocking climax that challenges perceptions and leaves a lasting impact. "I Am Watching You" is a chilling tale that explores the complexities of human nature and the consequences of one moment's inaction. Driscoll's masterful storytelling and skillful character development make this novel a riveting and unforgettable read.

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billboard-hotties-tourney · 6 months ago

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Round One Has Finished!

Well, everyone, we've just concluded the first round of the Miss Billboard Tourney. Thank you all for participating thus far! Congratulations to the following, who are advancing to Round Two:

Lale Andersen

Julie Andrews

Patty Andrews

Joan Armatrading

Dorothy Ashby

Joan Baez

Pearl Bailey

Josephine Baker

LaVern Baker

Florence Ballard

Eileen Barton

Shirley Bassey

Lola Beltran

Teresa Brewer

Anne Briggs

Ruth Brown

Joyce Bryant

Kate Bush

Maria Callas

Blanche Calloway

Wendy Carlos

Diahann Carroll

Karen Carpenter

Charo

Cher

Gigliola Cinquetti

Petula Clark

Merry Clayton

Patsy Cline

Judy Collins

Rita Coolidge

Gal Costa

Betty Davis

Doris Day

Lucienne Delyle

Jackie DeShannon

Marlene Dietrich

Julie Driscoll

Cass Elliot

Agnetha Faeltskog

Marianne Faithfull

Mimi Farina

Ella Fitzgerald

Roberta Flack

Connie Francis

Aretha Franklin

Judy Garland

Crystal Gayle

Gloria Gaynor

Bobbie Gentry

Lesley Gore

Eydie Gorme

Margo Guryan

Sheila Guyse

Annie Haslam

Billie Holiday

Betty Hutton

Wanda Jackson

Joan Jett

Etta Jones

Gloria Jones

Grace Jones

Janis Joplin

Eartha Kitt

Chaka Khan

Gladys Knight

Sonja Kristina

Patti Labelle

Cleo Laine

Barbara Lewis

Abbey Lincoln

Julie London

Anni-Frid Lyngstad

Loretta Lynn

Lata Mangeshkar

Linda McCartney

Christie McVie

Jean Millington

Liza Minnelli

Carmen Miranda

Stevie Nicks

Nico

Laura Nyro

Odetta

Patti Page

Dolly Parton

Freda Payne

Ruth Pointer

Leontyne Price

Suzi Quatro

Bonnie Raitt

Carline Ray

June Richmond

Jean Ritchie

Clara Rockmore

Linda Ronstadt

Diana Ross

Buffy Sainte-Marie

Hazel Scott

Marlena Shaw

Nina Simone

Nancy Sinatra

Grace Slick

Mamie Smith

Patti Smith

Mercedes Sosa

Ronnie Spector

Barbra Streisand

Poly Styrene

Maxine Sullivan

Donna Summer

Pat Suzuki

Tammi Terrell

Sister Rosetta Tharpe

Big Mama Thornton

Mary Travers

Tina Turner

Bonnie Tyler

Sarah Vaughan

Akiko Wada

Dionne Warwick

Mary Wells

Tina Weymouth

Cris Williamson

Ann Wilson

Mary Wilson

Nancy Wilson

Syreeta Wright

The aforementioned ladies are accepting propaganda for their next posts. To give folks some time to prepare any sort of written/visual/audio propaganda for submission to my asks, Round Two will begin at midnight PST on July 10th.

#miss billboard tourney #long post

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yo-sostenible · 10 months ago

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Revista Biodiversidad, sustento y cultura En este número de Biodiversidad queremos volver a hablar del agua. A lo largo de sus casi treinta años, en nuestrarevista hemos reconocido en el agua el corazón de la existencia de todo nuestro planeta y de nosotras, las comunidades humanas que la veneramos y la disfrutamos como nada más en el mundo. En la totalidad de su ciclo se cumple también la totalidad de la existencia: de los páramos a las oquedades que bajan en secreto el agua hasta donde empieza a formar hilitos que luego son caídas y cascadas y pozas, arroyos o surgimientos bien nombrados manantiales desde donde fluye la vida. Pensamos el agua en su camino torrentoso hasta los arroyos y luego los ríos hasta llegar al mar donde sube y trepa el viento y se vuelve vaporosas nubes que después se vuelcan como baldes sobre los diferentes bosques, valles y laderas activando la vida. Hasta hace poco, los escenarios apocalípticos como el descrito por James Ballard en su novela La sequía (1964) donde el punto de quiebre de su trama es la capa de polímeros que crean una nata que impide la evaporación plena, lo que desequilibra el ciclo completo del agua y desencadena una sequía progresiva e irreversible, y donde la agricultura es “un mero vestigio”, nos hubieran hecho sonreír con incredulidad. Hoy la preocupación de sequía cunde en diversas ciudades del mundo que han abusado de los trasvases continuos con que vacían los cauces naturales que podrían revitalizar los ciclos del agua y la vida. Como dice nuestro compañero y colega Rodolfo González Figueroa “todo comienza con el agua. En ella se gesta la vida y evoluciona en vertientes diversas desde donde nace, por donde transita y hasta su destino final que es infinito. A veces imponente y en ocasiones mansa y apacible como los mismos ciclos geológicos e hidrológicos, el agua nos colma de mensajes. Cuando se desborda aturde y agita, remueve, purifica, reacomoda. Cuando se calma nos da paz, claridad, sabiduría: nos sana. El agua se manifiesta en quietud profunda de manantial y en colosal río que se desborda. Así es y ha sido durante millones de años. Los arroyos y los ríos son las venas de la madre tierra y, como las venas mismas, cuando el pulso se agita, por sus conductos aumenta el flujo sanguíneo para purificar el cuerpo y, cuando el corazón se calma, el flujo de nuestras venas disminuye”. E insiste: “Somos una especie que prueba su suerte en este mundo a costa de todas las demás. Y peor, a costa del paisaje, sus relieves naturales, sus caudales y topografía natural. En algún momento nos perdimos y buscamos amoldar la naturaleza a nuestro antojo modificando ecosistemas, cuencas e interacciones bióticas. En ese frenesí, deterioramos los bosques que antes captaban y contenían el agua para que se infiltrara aguas arriba. Y aguas abajo, aniquilamos la sinuosidad de los ríos y arroyos para convertirlos en canales desenfrenados. Ya no hay remansos, playitas, parajes a donde de niños amábamos ir a jugar, chapotear y convivir. Los arroyos son viles canales que motivan la velocidad de la escorrentía hídrica y el arrastre de lo que a su paso encuentra”. Lo más tremendo es que no tenemos que culpabilizar a toda la gente que habitamos el mundo. Quienes predan, acaparan, devastan, contaminan, agotan, desperdician y lucran con nuestra agua tienen nombres y apellidos. Y tenemos que defender con nuestros propios modos ese nuestro ámbito de comunidad, el agua, ese tejido de relaciones que hace posible la vida en su ciclo perpetuo que seguirá infinito mientras nosotros lo cuidemos y lo defendamos de la voracidad de las empresas.• – Para descargar la editorial en PDF, haga clic en el siguiente enlace: 👉🏾 Editorial Biodiversidad No….(381,76 kB) Para acceder a la revista completa, visita aqui. Fuente Revista Biodiversidad, sustento y culturas

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#Agua: Inicio y cuerpo de todas las luchas

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readitreviewit · 11 months ago

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Are you in the market for a heart-pounding thriller with a twist that you won't see coming? Look no further than "I Am Watching You" by Teresa Driscoll. The book centers around Ella Longfield, an average woman who witnesses two convicted criminals flirting with young girls on a train. Despite her discomfort, she fails to intervene. The next day, she learns that one of the girls, Anna Ballard, has vanished. A year later, Anna has yet to be found, and Ella is wracked with guilt. But just as Ella begins to move on with her life, she begins receiving threatening letters. Someone knows about her inaction on the train, and they're not afraid to remind her of it. As the anniversary of Anna's disappearance approaches, secrets begin to unravel. Anna's best friend, Sarah, hasn't been truthful about what happened the night she vanished, and her parents have been keeping secrets of their own. The tension builds with each passing chapter, and just when you think you know the ending, Driscoll throws in a twist that will leave you reeling. The characters are well-developed and realistic, and you'll find yourself invested in their fates. Overall, "I Am Watching You" is a gripping thriller that will keep you turning pages until the very end. If you're looking for a book to keep you on the edge of your seat, this one is a must-read. It's no surprise that it's an Amazon Charts bestseller - this book deserves all the hype it's getting. So grab a copy, buckle up, and get ready for a wild ride. "Stop waiting and start your literary journey today! Get your hands on this must-read book or try out Audible for 30-days to experience it like never before. Don't miss out on the opportunity to expand your mind and enrich your life!" Price: [price_with_discount] (as of [price_update_date] - Details)

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cuev-sonido-de-libertad · 1 year ago

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Ver Sonido De Libertad (2023) | Película completa | Español y Latino

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Cuando está a punto de perder su hogar de toda la vida debido a sus acuciantes deudas, Maddie (Jennifer Lawrence) lee un llamativo anuncio de empleo: unos acaudalados padres controladores están buscando a alguien que salga con su asocial hijo de 19 años, Percy, antes de que este ingrese en la Universidad. Ella acepta el trabajo, pero pronto se da cuenta que las cosas no son como pensaba.

Publicado : Jul 03, 2023 Tiempo de ejecución: 131 min. Género: Acción, Drama Estrellas : Jim Caviezel, Mira Sorvino, Bill Camp, Kurt Fuller Director: Javier Navarrete

☐ Película

Una película, también conocida como película, película cinematográfica, película teatral o imagen en movimiento, es una serie de imágenes fijas que, cuando se muestran en una pantalla, crean la ilusión de una imagen en movimiento debido al efecto del fenómeno phi. Esta ilusión óptica obliga al espectador a ver un movimiento continuo entre diferentes Sonido De Libertad en rápida sucesión. El proceso de hacer películas es una combinación de arte e industria. Se puede hacer una película filmando una escena real con una cámara de cine; fotografiar dibujos o modelos “en miniatura” utilizando técnicas de animación tradicionales; con CGI y animación por computadora; o con una combinación de varias técnicas existentes y otros efectos visuales.

La palabra “cine”, que es la abreviatura de cinematografía, se usa a menudo para referirse a la industria cinematográfica, el cine y el arte de hacer cine. La definición actual de cine es el arte de la experiencia (simulación) para comunicar ideas, historias, puntos de vista, gustos, belleza o atmósfera por medio de imágenes en movimiento grabadas y programadas junto con otros impulsos sensoriales.

☐ Como hacer una pelicula

Un guionista escribirá un guión, que contiene la historia que se filmará y las palabras que pronunciará el artista. Luego, un productor contrataría personas para trabajar en la película y obtendría el dinero que se necesitaría para pagar a los artistas y el equipo. Los productores suelen obtener dinero tomándolo prestado de un banco o encontrando inversores que les presten dinero para hacer películas. Algunos productores trabajan para un estudio de cine y otros trabajan de forma independiente (no trabajan para un estudio de cine).

Artistas y directores leen guiones para saber qué decir y qué hacer. Luego, el director le dice al artista qué hacer y un camarógrafo toma la imagen con una cámara de cine.

Cuando la película está terminada, un editor reúne las imágenes que se organizarán para formar una historia general con una duración determinada. El editor de sonido y música grabará música y canciones y las combinará en una imagen de película. Al terminar, se hacen varias copias y se colocan en un rollo de película. luego los rollos de película fueron enviados a los cines. Una máquina eléctrica llamada proyector emitirá luz a través del rollo de película que se está reproduciendo y la imagen aparecerá en una pantalla grande para que la audiencia la disfrute.

☐ Género

Género es un término para distinguir varios tipos de películas. Las películas pueden ser ficticias (inventadas) o historias reales o una combinación de ambas. Aunque se hacen cientos de películas cada año, pocas películas usan un solo género, en su mayoría combinan dos o más géneros.

Acción: esta película presenta impresionantes efectos y escenas, como persecuciones de autos o tiroteos que involucran a especialistas. Este género suele hablar del bien contra el mal, por lo que la guerra y el crimen son temas comunes. Las películas de acción generalmente requieren muy poco esfuerzo para verlas, porque la trama suele ser simple. Por ejemplo, la película Die Hard donde un grupo de terroristas toman un rascacielos y exigen rescate por los rehenes. Después de todo, un héroe salvará a todos. Las películas de acción no suelen hacer llorar a la gente, pero si este género se mezcla con el drama, las emociones estarán involucradas.

Aventura: por lo general, cuenta la historia del personaje principal que emprende un viaje para salvar el mundo o a sus seres queridos.

Animación - Películas que utilizan personajes de dibujos animados como personajes. Los dibujos solían tener que hacerse a mano, pero ahora la mayoría de las veces no se usan computadoras.

Amistad: involucra a dos personajes, donde uno debe salvar al otro y ambos deben superar los problemas que se les presenten. Las películas de amistad a veces se mezclan con la comedia, pero también las hay con un poco de emoción, debido a la amistad entre ambos.

Comedia: películas divertidas sobre personas estúpidas que hacen cosas raras o son estúpidas y se involucran en cosas tontas que hacen reír a la audiencia.

Documental - Una película sobre (o supuestamente sobre) la vida de una persona real y eventos reales. Este género es casi siempre serio y puede involucrar emociones fuertes, por ejemplo, la película The Last Note Di .

Drama: películas serias y ocasionales sobre personas enamoradas o que necesitan tomar una gran decisión en su vida. Este género habla de la relación entre los humanos. Este género suele seguir una trama básica en la que 1 o 2 personajes tienen que superar un obstáculo para conseguir lo que quieren. basado en una historia ficticia que es de naturaleza entretenida. Ejemplos de películas dramáticas son generalmente historias de amor.

Tragedia: la tragedia es similar al drama, sobre personas que tienen problemas. Por ejemplo, un esposo y una esposa están divorciados y cada uno debe demostrar ante un tribunal que son los mejores para cuidar a su hijo. Las emociones (sentimientos) son una gran parte de esta película y la audiencia puede confundirse e incluso llorar.

Film Noir : película dramática de detectives de la década de 1940 sobre crimen y violencia.

Familia - Películas bien hechas para toda la familia. Este género está hecho principalmente para niños, pero a veces también es entretenido para adultos. Disney es mejor conocido por sus películas familiares.

Horror - Una película que utiliza el miedo para atraer a la audiencia. La música, la iluminación y los fondos se suman para aumentar la emoción y la experiencia.

Romance: las comedias románticas suelen tratar sobre la historia de amor de dos personas de mundos diferentes, que deben superar obstáculos para poder estar juntos.

Ciencia ficción (Sci-Fi): ambientada en el futuro o en el espacio exterior. Suele contar elmundo ficticio imaginando la mayoría de los extraterrestres (monstruos) o cosas que huelen a robots.

Thriller: generalmente sobre un misterio, un suceso extraño o un crimen por resolver. Los seguirán adivinando hasta el final de la película, cuando suele haber un final inesperado.

Western: habla sobre el vaquero en el oeste (América 1800). Este género puede involucrar a los indios (nativos americanos).

Suspenso - Una película que te mantiene sentado en tu silla. Este género suele tener más de un giro que puede confundir a la audiencia.

Fantasía: esta película de fantasía involucra magia y lo imposible que los humanos reales no pueden hacer.

Gore: películas que a menudo muestran acciones brutales o cosas sádicas cubiertas de sangre, etc.

Guerra: un género de película relacionado con la guerra, generalmente en torno a la marina, la fuerza aérea o el ejército, que a veces se enfoca en prisioneros de guerra, operaciones encubiertas, educación y entrenamiento militar u otros temas relacionados.

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pelisplus-sonido-de-libertad-esp · 1 year ago

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